台灣電影我們回朔到大家記憶中的黃金時期，差不多就是隨著文學上現代主義化的推動，

讓台灣的電影也開始有了現代主義。若是我們要找一部片做為整個台灣電影黃金時期的啟

點，那絕對是《光陰的故事》。年紀稍微小一點的人，大概只知道幾年前幹鞋幫故意推動

眷村文化時候拍的連續劇版本，卻不曉得這部片在台灣電影史上有這麼大的意義，導演之

一正是大名鼎鼎的楊德昌。《從光陰的故事》開始，最後由黃春明作品改編，侯孝賢導演

的《兒子的大玩偶》三部曲正式確立了台灣電影新浪潮的開始，也是台灣藝術電影最輝煌

的一頁。

這樣講會有些籠統，如果我們把歷史時間套進來的話會發現，台灣的新浪潮黃金時間約在

1980-1990這時間，我們反觀那時候台灣的社會氛圍是怎樣的。十大建設的完成時間差不

多在1979年左右，也就是說，新浪潮的電影正好是台灣經濟最輝煌起飛的年代。那時候不

但有新浪潮的藝術電影，還有朱延平的垃圾商業片。《艋舺》裏頭，最後嫖客和小凝在床

上邊打炮邊提到的《大頭兵》也是那時候的電影。

那什麼時候，台灣電影進入黑暗期呢？也就是1990年代之後，大家有沒有發現這時間和台

灣的經濟發展不謀而合？90年代之後，經濟狀況穩定和滯緩，電影工業也開始衰退，更不

要提因為新浪潮的藝術電影過度，所以反而讓香港的商業電影在台灣反而受到歡迎。90年

代之後，台灣開始出現了想要進入WTO的聲音，好萊塢的影片逐漸主宰了整個市場，2000

年正式加入WTO，台灣電影一瀉千里。直到近年來的《海角七號》奇蹟才拯救了台灣的電

影工業。至於我為什麼會說《海角七號》的成功是一個奇蹟，那又是另一個很長的故事。

興盛與否，其實和整體經濟有很大的關係。舉個簡單的例子，在台灣你看一場電影約莫是

250元。250可以做什麼？大概可以應付一個大學生的早中晚三餐，也就是差不多兩頓飯錢

。但是我們反舉其他西方電影工業興盛的國家好了，看一場電影可能對他們來說就是一頓

飯錢或不到。不同的消費水準，導致了國外可以在拍攝商業片類型電影的同時，提供足夠

的經濟能力去支持藝術電影，這你在台灣有辦法嗎？大家光吃都吃不飽了，好不容易進電

影院，我當然是去娛樂消遣，哪還有閒錢去看藝術片？那你說台灣曾經有沒有藝術電影興

盛過？當然有！在台灣最有錢的時候，也就是藝術電影最興盛的時候。所以，我們一昧地

去批判電影的商業和藝術之間的取捨，往往忽略了根本的社會整體。