星海誠還是一貫的作風，畫面點滿、氛圍點滿、女高中生點滿，但劇本和邏輯倒退到還沒
出道前的那時候，不知道是不是在家關太久，太少與人說話，連當中人與人之間的日常對
話都有點與現實脫節，格外讓人出戲．

比較像是很好的舞台大師，創作出一個氛圍和情境都十分吸引人的場景，集合了所有的討
喜和成功的元素，但當中最基本也最重要的，人與人之間交流的方式，卻遺落了，導致男
主角和女主角相遇的鋪陳不足、與阿姨的親情連結也顯得莫名其妙，最糟糕的是阿姨當面
對著女主角發怒的那一幕，「每天都小心翼翼...避免讓你觸景生情，因為你，我都不能
請人來家裡，誰會要一個帶著小孩的女人，就算有姐姐的遺產又怎樣？」從極度關心到無
情的分離，這情緒起伏非常莫名，也不像是正常人會有的對話，無論你是為了找離家出走
的姪女，遭到冷漠和叛逆的對待，再怎麼覺得失望和生氣，也不該突然有這種八點檔狗血
的回應，這顯示了說故事的人，對於人與人之間的相處、對話、交流，去想別人怎麼想的
能力，以及生活經驗等等，有明顯的不足，讓觀眾看得十分出戲．

這也曝露了星海誠的缺點，所有電影裡引人入勝的技巧，都學會了，但獨獨學不會好好說
一個故事的能力，這反而讓這部看似大作的東西，沒頭沒尾，沒有什麼邏輯，說服力不足
，很像是新手導演的作品．

如果說「秒速五公分」，是用大量的獨白、模糊的敘事，藉由表現細節和感情，掩蓋掉劇
情的主軸，圍繞在少男少女的情感，產生朦朧的距離美，達到一部名作的領域，那麼「你
的名字」就是成熟的敘述一段故事，結合日本傳統文化的儀式，重新刻畫「秒速五公分」
的男女愛情，使之完整，十分清楚的作品．

而「鈴芽之旅」則是把兩部作品的缺陷徹底放大的結果，沒有秒五的模糊，也沒有你的名
字得清楚，最後呈現的是一個四不像的，只藉由畫面、氛圍、音樂、大場面遮醜的假大作
．

要描寫愛情，發生「愛情」的前提不夠充分；要描寫傳說，但那傳說卻徒具形式，缺少了
傳說故事的文化內涵；要描繪災難，說故事的能力不足，挖不出東日本大地震那種滄桑和
無奈的感覺，只是不斷的用災難的場景，一個接著一個填充過去，他使用了隱喻，交代了
女主角幼時可能經歷過了災難，但這些災難之中的悲歡離合、人們承受的痛苦和別離，對
生命亦逝的感嘆，都沒有，彷彿這些只是這個故事的「背景」而已，那些暗示可能逝去的
民眾只是一種「背景音」只為了映襯女主角的特別，讓故事繼續走下去，在片尾中，女主
角安撫幼時的自己的話語，「未來」，就好像硬生生的擦去過去，要對方獲得拯救而已，
為了解脫而解脫．

而整幕劇最大的敗筆，就是明明貫串劇中，女主角的情感內心戲，片頭片尾中的母親，她
的形象、她的存在感，應該是女主角內心最重要的角色，卻沒有呈現出來，母親就像是個
路人一樣，只感受到幼小鈴芽的悲傷，卻沒有使人明白她為何悲傷，因為她失去了一個重
要的人，重要的人的重要，她與女兒的連結性，完全沒有表現出來，只有幫忙做椅子這樣
的戲份，感覺就像為了說故事而說的流水帳裡的一個黯淡不明的影子．

戲中有不少臨摹宮崎駿的元素，兩隻要石的貓，像神隱少女裡的白龍，巨大的地震觸手怪
，有魔法公主巨靈神的影子，中途還播放了魔女宅急便的片尾曲，然後連男主角都長得像
霍爾．

我會說，這是一個少女看到了平常人看不見的東西，經歷了平常人不會見到的事，但是卻
失去了表達能力，說不出來，放棄溝通，然後到處衝擊其他平凡人生活的故事，造成了各
種愕然、驚訝與不能理解，阿姨應該是最悲慘的角色，因為從小到大照顧的姪女，什麼也
不跟他說，只一個勁兒的鬧脾氣，第二悲慘的應該是男主角的爺爺，見到孫子變成了要石
，居然無動於衷，沒有悲傷和難過的情緒，甚至連感嘆也沒有，反而像個ＮＰＣ一樣，去
阻止女主角拯救男主角，「為什麼要救？那是他的使命」，第三悲慘的應該是要石貓，從
一個石像變成想成為女主角的寵物，到變成許多人命死去也無動於衷的魔王，到變成拯救
女主角一命的神獸，然後想挽回女主角芳心的朋友，最後整個在結局裡徹底被遺忘，也充
分顯現出導演的失控狀態，對一個角色的出現、經歷、結局，不明不白，角色的刻畫也失
去平衡，流於極端．

而女主角為了男主角，冒著生命危險，展開了各種長途跋涉，甚至不惜交換他自己也變成
要石的理由，好像只有男主角長得帥而已，鋪陳他們感情的基石，只有片頭一開始的回眸
一望，實在是十分膚淺的異男視角．

最糟糕的另一個角色是芹澤，作為劇中的幫助者，像是男主角好基友一樣的存在，但他們
的友情不明，什麼也沒交代，費盡心思找回男主角的理由是男主角欠他錢，但最後這個理
由也是編的，作為本劇的甘草人物，他一面開著敞篷跑車，一面像是頑絝子弟，但一面又
無條件接受女主角的要求和阿姨的情緒，在一個未知的情況載著兩名女性上高速公路，不
斷的重複「貓會說話」這樣子無聊的梗，對於一切超自然的現象和女主角不理性的要求，
都以一副處之泰然的姿態接受，然後擺出一副豁然大度的樣子，也沒有多問，以一個人類
來說反應實在是十分不合理，好像是導演描寫了自己的朋友或自己，硬要加進來湊熱鬧的
角色，目的只是為了讓劇情的節奏放鬆，說些冷笑話，又有炫富的成分在，因為那些冷笑
話的梗好像只有上流階層能明白，例如敞篷跑車的車頂蓋不起來之類的，不免是否令人覺
得，星海誠是不是已經周杰倫化了．

這部作品應該已經超越了「可惜」的程度，反而到了「荒謬」的層次，為什麼這樣的東西
還會有很多人看？感覺像是一群被星海誠的美技詐欺的人，嚴格來說，這部片連Ｂ級片都
不如，毫無任何賣座的理由．

如果這種華而不實的電影動畫充斥著主流電影界，我必須說，挺腐敗的，先前曾有星海誠
超越宮崎駿這樣的聲浪，但在這部作品來說，大概是幼稚園小朋友跟大學生的區別，喔不
，可能是小嬰兒的手掌畫和雷諾瓦畫的煎餅磨坊的舞會那樣的差別，至於說他挑戰了東日
本大地震這樣禁忌的議題，我不贊同，這比較像是消費，比如「我都提到了這樣嚴肅的議
題所以你們要給我買單喔」給人這樣的感覺，事實上，本片處理這個嚴肅而艱深的議題只
是一味的「我想活下去」和「未來」，吶喊和無厘頭的說教，我認為是十分膚淺的，不是
打著災難或者傷痛的政治正確就要人買單，或者「硬要觀眾往高的意境自己聯想」說故事
和描寫人心的能力還是很重要的，這是敘事者的責任，在我看來，星海誠這方面的能力還
遠遠不足，他是連一個基本的角色對話的處理都很有問題，人與人之間的互動也十分脫序
，更遑論去處理這麼大的現實傷痛，我認為就算和東日本大地震有關，那只會顯得本作更
糟糕，導演更不及格，ＢＲＯＴＨＥＲ．