相對於上一期來說，是整體都比較保守的一期，不知是否因為上一期的吐槽聲很多，所以
這期都回歸了安全與求穩，寧肯不出彩，也不要出錯。看競演前的真人秀部分設計得那麼
刺激，到了表演部分卻這麼保守，真有些觀感上的落差。老實說，我寧肯看第二期那種每
個人都有槽點與失誤，但是整體看起來能令人興奮的表演。因為很多耐人尋味、有音樂細
節上討論價值的點其實都是在失誤之中，從上期大家的爭議與評論中就能夠知道。那麼這
期，我預感有價值的討論點會少很多，而這種安全保守的不出錯牌也不足以讓這些歌的音
源具有迴圈性。

從第二期與第三期這兩期對比來看，直播的某種問題就顯露出來了。如果想求穩求不被吐
槽：那麼就得選歌安全、編曲保守、不怎麼改編、演唱低難度、唱熟的歌、芭樂上陣；如
果想有新意與音樂性：那麼在直播中就會面臨著，演唱頻頻失誤、複雜的編曲混音難度大
、直播混音效果更加暴露編曲問題、新歌不熟悉、甚至還有樂手演奏失誤的問題。我不知
道在這種兩難之間，大家會如何選擇，但是我會選擇看有挑戰性而容易失誤的。因為就像
李安所說的，寧願犯錯，不要無聊。

選歌沒有太多新意，但Chanté Moore的經驗與歷練實在豐富，這是一版富有審美、情調
、氛圍與格調的演繹，這首歌本身是一首Smooth Soul，惠特尼休斯頓是用非常磅礴有力
的聲線去唱一首Smooth Soul，然而Chanté Moore本身就是唱Smooth Soul的，她最美的
音色不是那種氣勢雄渾的強聲，當她鬆弛下來的時候，她的律動、樂感、音色格調、細節
拿捏，都遊刃有餘地流溢了出來，最後有一句高難度的猛然轉哨音，雖然音準略有瑕疵，
但這高難度依然令人嘆服。如果說惠特尼被譽為鉑金之聲，那麼Chanté Moore則是種暗
金之聲，聽起來雍容又昂貴。

杭蓋版的《酒歌》已經是屬於他們的名曲了，可能已經演過幾百遍了吧，杭蓋這版的特色
是濃烈甘醇、酒醉酣暢的氛圍與最後不斷加速的熱烈氣勢，但不知是不是直播的緣故，感
覺最後加速的部分的節奏感、酣暢感不如以往演出來得鬆弛，而且這樣的選歌，我感覺實
在沒有什麼新意，杭蓋已經現場演繹過太多次了，依照這樣的選歌思路，上一場《輪回》
這一場《酒歌》，如果下一場他們還在，那可能就該表演《烏蘭巴托的夜》跟《希格希日
》了，著實缺乏了些新鮮感。其實像杭蓋這樣的樂隊上《歌手》，最好看的場面是像安達
組合那樣翻唱《孤勇者》嘛。

黃宣上一場選了一首讓大眾摸不著頭腦的《獨上C樓》，律動複雜、旋律晦澀、歌詞抽象
、樂器演奏複雜導致調音效果不佳、爵士/靈魂味的即興太另類，我問了一位大眾口味的
朋友感覺黃宣上場表現如何，他說“不知道在鬼叫什麼”。那麼這場選的這首《思念》，
把上述五點令大眾難以接受的點全部去掉了，這是一首旋律流行、律動平緩、歌詞通俗、
樂器簡單、且沒有“大喊大叫”的即興元素的歌，展示了自己柔情的一面，而且演唱難度
依然很高，需要出色的換聲技巧，黃宣也沒有全然放棄個人特色，高音部分依然展示了他
標誌性的靈魂味很足的唱腔，也展示了他立體磁感的音色與扎實穩定的聲樂技術，這樣的
一場表演，大眾接受度應該是挺高的，但對我個人來說，缺少些亮點與音樂性。

這首歌的三個版本，趙牧陽1991年的原版，是一首西北風搖滾；而流傳度最廣的，是有“
打工歌王”之稱的陳星在1997年翻唱後改名為《流浪兄弟》的版本，陳星版本的編曲與演
唱都更加大眾通俗化，並借助於那時掀起的一股“打工歌熱潮”，讓這首歌連同《流浪歌
》《離家的孩子》在九十年代中後期火了起來。這種現象有點像這幾年在蚪音與網易雲上
，很多經典歌曲，在被網路歌手經過通俗化的翻唱後（降調、吉他伴奏、煙嗓）也火起來
了，甚至也會改一個歌名，於是你會發現，很多音樂傳播的現象沒變，只是換了一種傳播
媒介與傳播形式。所以海來阿木能選到這首歌，我想肯定是受到陳星《流浪兄弟》的影響
，因為在我看來，海來阿木就是二零年代的陳星。本來看到海來阿木要選這首歌我是眼前
一黑，但這版改編用管弦樂呈現了一個影視劇OST風格的《流浪》，聽起來格調比想像中
高一些，海來阿木的演唱依然比較穩定，但是他的唱腔與咬字方式依然讓我難以欣賞。

很耐人尋味的一點是，在當年陳星的歌紅遍大街小巷的1997年，陶喆發了《David Tao》
，李玟發了《每一次想你》，王菲發了《王菲》，楊乃文發了《One》，可見無論什麼年
代，音樂的階層傳播與欣賞都是一直存在的，但是在那個時代，讓陳星的歌與陶喆的歌出
現在同一場合，應該是很難的，陳星當年那麼火甚至都沒有參加過春晚。然而這個時代，
因為短視頻的出現與顛覆性影響力，以至於海來阿木唱《流浪兄弟》竟然會和斯汀、亞當
蘭伯特、惠特尼休斯頓的歌出現在同一個舞臺上，相對於他的表演本身來說，這才是這個
時代的傳播學與社會學更值得探究的問題。

相對於集體都保守的一期，汪蘇瀧的選歌與改編算是不保守的一個，把一首洗腦取向的電
子流行改編成了電子搖滾，並帶有他自己所說的Glitch元素，他的發揮也比上場好了很多
，但問題是，這首歌我不知道有什麼翻唱改編的價值，旋律是短視頻音樂風格的，歌詞與
歌名像AI生成的，唯一我覺得這首歌的亮點，是原版那個女聲唱得還挺特別的，有點

AURORA的味道，所以這樣一首點亮只存在于原唱人聲的歌，翻唱改編它有什麼意義呢？雖
然肯定汪蘇瀧不保守選擇冒險的勇氣，但歌曲本身來說，其改編的價值與意義不在我的欣
賞範疇內。

非常私人化情感的一首選歌，其實從音樂性的角度來說，這首歌完全就是她最擅長的曲風
與音區，對她來說是沒有演唱難度的，但因為融入了真切情感，很大程度地影響了聲音控
制，所以導致音準問題比較大，聲音狀態與發揮也是三期中最不好的一期，但是在動了真
情的面前，這些應該都被能諒解吧。

唱得是非常不錯的，但這首歌其實她也唱過非常多次了，完全屬於安全區的一首歌。這是
一首契合自己血脈與文化傳統的歌，原版是Sting與Cheb合作的作品，本身就帶有濃烈的
阿拉伯與北非味的世界風情，於是Faouzia這樣的選歌是放大了其中異域元素的那一面，
正好又契中了自己的轉音優勢，於是把這首歌唱成了純粹的聲音炫技曲。從我個人審美來
說，這樣的改編不夠有現代精神，因為本身Sting這首歌的打擊樂律動是非常豐富的，廣
袤而自由、荒涼卻豔麗，很有風情，但是在Faouzia這裡，把律動全去掉了，等於是降低
了音樂性與審美性，成為了一首純粹的轉音練習曲與聲音炫技曲，但儘管如此，歌本身選
得很好，因為前兩期〈Crazy〉與〈Set Fire To The Rain〉其實她都沒有唱出自己風格
，但是這首卻能貼上一個自己鮮明的異域標籤，尤其是對於中國觀眾來說。

這一周我收到太多的資訊@ ，想必很多人知道，在十二三年前，我還是一個狂熱Vocal迷
的時候，我是Adam Lambert的忠實粉絲，也是很多人最早認識我的契機，那時候我頂著他
的頭像，嘲諷挑釁各家唱功不如他的歌手粉絲，間接性地給他拉來了不少飯圈仇恨。而後
來，當我見識了越來越多中國娛樂圈複雜的飯圈後，才知道我當時的行為其實與我討厭的
粉圈行為無異，那時候才明白，他是他，我是我，他有他的人生，我有我的人生，那時我
只是把我嚮往的力量與價值感寄託在了一個感覺強大的人身上，然而他的強大，改變不了
我的淺薄與平庸，也無法替代我去尋找意義與實現人生。

然而有一批Adam的核心粉絲，他們是我微博最早的一批互關好友，他們都是非常可愛又美
麗的女孩子與若干男孩子，十幾年來，隨著Adam音樂事業的起伏，我在時間線上，看到他
們一個個有了自己的生活、進入社會參加了工作、有的結婚生子、有的移情別戀、有的微
博停更在了某一天，一個ID突然消失在網路中，就像一滴水消失在水裡，直到這一代人集
體從社交媒體中退場，被零零後甚至更新的一零後們所取代。而Adam的事業也逐漸沉寂，
中文互聯網上也越來越少看到他的新聞。因此這幾日，當熱搜爆炸，當好友圈都在給我發
消息，我有種昔日光景捲土重來的恍惚，“亞當”，多麼熟悉卻陌生的一個名字啊，因為
那個時代真的沒有人這麼稱呼他，我們都是叫阿當、Adam、當當、甚至於蘭兒……看到“
亞當”這個稱呼，有種再被你提起已是連名帶姓的滋味，我從未想過，有生之年竟然還能
看到他在中文社交媒體上登上熱搜第一，這是在他最火的那些年也從未有過吧。而且突然
一夜之間，身邊的零零後們居然都認識他了，而且全網都稱他為“世界第一”（我甚至都
不知道何時他有的這個名號），像是某個時代盛大的舞會與筵席以一種陌生的姿態回來了
，但是來參加宴會的幾乎都是不認識的新一代人。

當年有一位微博互關的女孩子，在Adam的事業逐漸沉寂後，當年的粉絲們都轉入了其他領
域，而她轉入了內地電視劇領域與CP領域，過了很多年，她成為了一名粉絲百萬級的內娛
領域的他人口中的“大大”，有一天她因為一條微博火出圈，粉絲暴漲，我記得那天晚上
，她卻鄭重其事地發了一條微博，她想向所有新湧入進來的內娛關注者們介紹一個人，她
說那個人是她年少時的愛豆，也是她永遠的愛豆，他英俊瀟灑，他唱歌非常非常厲害，但
他沒有得到應有的聲名與認可……

我還沒看到下文，就知道她說的是誰。那已經是Adam事業巔峰期的很多年之後了，一瞬間
我生出了一種奇異的感動，一是出於當年的粉絲心，仿佛她保留著一顆昔日的珍貴“火種
”，她建立起自己新的圈子也不忘這顆火種；二是這麼多年來，一個女孩，她經歷過內娛
飯圈最激烈複雜的陰謀或陽謀的鬥爭，見識過中文網路上最幽暗的人性與惡意，卻始終留
存著心底裡最純粹純真的那份情感，在內心硝煙彌漫的地方，永遠為他保留了一個最確切
的位置，這令我感動又慚愧。因為在我成為所謂的“大V”之後，已經幾乎沒有再提起過
Adam了，因為我早年的那些粉絲行為，儘管包含著許多快樂、擁聚與狂歡，但同時也包含
著我幼稚、淺薄、虛榮與孩童般惡趣味的歷史。在她的博文裡，她向大家介紹，一個天賦
異稟、唱功絕佳的歌手是如何生不逢時、在保守時代因為在舞臺上公開親吻男吉他手而在
事業巔峰時期被電視臺多年封殺的（是的沒錯，那個時代的美國因為親吻同性會被封殺）
，但正是因為有這些先行者的勇敢，才為後來歐美LGBT文化的繁盛鋪了路，如果他晚出生
五年，可能事業與人生就是另一番光景。那個女孩有一句話令我記憶猶新，她說Adam對她
的意義，“是他賭上了全部生活在做自己”，這也是她這麼多年來無論生活多麼難，都始
終信奉的人生信條。這麼多年過去了，我直到此刻打下這句話，內心都依然會被觸動。也
許對於普羅大眾來說，亞當參加《歌手》只是互聯網上的中藥熱梗、是吊打內娛的看戲心
態、是五旬老太守國門的段子；對於歌手本人來說，這或許只是他全球通告中最普通的一
站，唱著曾唱過千遍的最平常的一首歌。但是，對於一段具體的個體人生裡，他曾以刻骨
銘心的姿態參與進個體生命，有形的、無形的、直接的、間接的，都與此相關，以一種特
殊儲存的形式留在了一個人的生命中，永遠無法抹去，就像這幾日我驚訝竟然有那麼多人
還記得那些過往，那些消息與艾特，像是穿越了十幾年的光景又點亮連通了當下的恍惚而
補全了記憶的地圖，那裡面切切實實地飽含著生活與成長、經歷與愛的一個人的歷史。