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【聞天祥專欄】金馬 57 終身成就獎得主！侯孝賢從台灣電影到世界影壇的銀幕進化論

https://is.gd/u6Na7e

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從台灣電影到世界影壇，侯孝賢導演的地位與影響力不僅無庸置疑，
而他始終用心於培育後進人才、傳承電影經驗的精神，更是令人特別感佩。
投入電影工作已近 50 年的侯導，
將於今年收藏一座極具特殊性的金馬獎──「終身成就獎」。

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猶記得 1981 年春節和親戚們擠進虎尾大戲院看《就是溜溜的她》，完全是衝著鳳飛飛，
哪曉得初執導演筒的侯孝賢日後成為台灣影史最重要的名字？
頂多覺得他總算將爽朗可親的模樣還給鳳姐，
沒讓她再延續《春寒》、《秋蓮》、《鳳凰淚》裡悲到不行的形象。
而鳳飛飛在片中爬樹、玩泥巴的野樣，
確實和當年「不食人間煙火」的銀幕玉女們大相徑庭。

https://youtu.be/HnP4Lyhowrg



》視野革新

回頭再看侯導第二部作品《風兒踢踏踩》，開場「片中片」的後設趣味不說，
女主角把學校標語牆改成學生塗鴉，不怕閒言閒語邀男生到家裡，
甚至結局留下情人飛往歐洲的選擇，都有點不可思議。

https://youtu.be/t7O35QcC7Bo

所以說金馬獎到《在那河畔青草青》才提名他最佳導演是後知後覺？
應該說，侯孝賢即使拍偶像包裝的愛情通俗劇，都跑在別人前面。

在我對電影求知若渴的青春歲月，
正好碰上「台灣新電影」無論美學風格或論戰煙硝都熾烈生猛的時候，
「擁侯」與「反侯」往往成為劃分陣營的標籤。
我不懂為什麼要害怕或排拒開創性的電影，
只覺得《冬冬的假期》這麼好看，為何少人喜愛？
或是看到當時諸多影評人面對《風櫃來的人》下筆的詞窮與閃躲而不覺莞爾。

更沒料到升高中那年暑假看得一知半解的《童年往事》，會在日後成為我的最愛。
那是我首次了解一顆固定不動的鏡頭
也能爬梳出家庭成員隱而不彰的微妙關係和時間刻鏤的痕跡，
或是從光影的鋪疊裡得到悲劇的暗示。
之後即使《戀戀風塵》在金馬獎全軍覆沒了，也不影響它成為我心中的經典。

https://youtu.be/ZS1pgyDxp4I



》格局恢弘

1989 年擒下威尼斯金獅獎的《悲情城市》應是侯導最知名的作品，
但書寫個人卻映照出更大生命觀照與世事無常的《戲夢人生》更得我心。

有趣的是我們很多人緊守他 1980 年代作品的美好，
許多國際評論卻從 1990 年代才追隨神往。
當他早已翻到另一座山巔，我才驚覺《南國再見，南國》的瀟灑恣意有多不凡。
然後《海上花》看似封閉、時則開放，
暗潮洶湧地活出一個不復存在的世界，更只有歎為觀止的份了。

https://youtu.be/vqlLxGCplzE

哪知後來《千禧曼波》還蹦出個「未來式」的語體。
固執如我，面對《最好的時光》還是深愛過去的多過現在。
但當我看到《珈琲時光》、《紅氣球》這些應邀到國外拍攝的作品，
表面上致敬前人經典，卻翻騰出與時俱進的新體認，我發現是自己低估了他的現代性。

很少有作者不斷以獨到的個人筆觸打翻我對電影的既定概念，
即使我以為好像很熟悉侯導了，乍見《刺客聶隱娘》卻還是十分震撼，
也不意外之後對本片夾雜的誤解。
但也不要緊，他好些作品我也是經歷時光磨練才覺其妙。

電影之外，他的不假辭色，可能讓某些人吃驚。但他不擺架子，更有任俠魅力。
人如其影，我覺得侯導最像《10＋10：黃金之弦》片尾那叢隨風輕搖但根基紮實的大樹，
受他庇蔭的影人影事何其多，但他總是一派瀟灑，渾然大氣。

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原文結束。

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題外話：

聞老師沒提《兒子的大玩偶》《尼羅河女兒》《好男好女》，大家記得去看看呀～

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