---

昨天晚上偶然在twitter上看到這篇訪談，

剛好現在因為某種原因合法熬夜，閒著也是閒著就試著翻譯了一下。


--------------------------------------------------------------


留名於日本動畫史金字塔頂端的『攻殼機動隊』，作為系列首部上映的作品『GHOST IN
THE SHELL/攻殼機動隊』舞台的2029年，在這個逐漸逼近原本看似遙遠的未來的現在
『攻殼』系列仍然散發強大魅力的原因究竟為何？

藉由系列作主題曲、插入曲共50首以HI RES的規格重新發售的契機，我們專訪了決定『攻
殼』系列印象的兩部動畫電影音樂擔當的川井憲次先生。
川井先生在製作當下，究竟是以怎樣的想法作為基礎構築出驚艷世人的異形音樂世界呢？
透過回憶當時與押井導演的交流，我們再次以音樂的角度探索攻殼機動隊的魅力。


川井先生與押井導演首次合作是在1987年的真人電影『紅色眼鏡』對吧，據說當時押井導
演提出了「希望能做出像卡爾奧福的布蘭詩歌那樣的燃曲」這樣的要求。


川井：是阿，押井導演對音樂也蠻有研究的，
『紅色眼鏡』那時候就看他帶一捲錄有布蘭詩歌的錄音帶來，
我們邊聽邊討論具體的印象。





也就是說從一開始就跟押井導演感覺上很契合呢。



川井：實際上真的是這樣嗎？說不定那時候他腦子裡在思考其他事情，
結果就脫口說出了句「不錯」也有可能。

『紅色眼鏡』之後又在『Twilight Q』這部動畫以音樂的身分與押井先生合作。
那時候有使用合成器的鋼鼓的聲音，押井導演那時候聽了就說：

在這樣的意義之下『Twilight Q』也算是個偉大作品。


鋼鼓是來自千里達與托巴哥，一種由鐵桶改造來的鼓，對於這樣的民族樂器是從以前就有
在關心嗎？



川井：沒有耶，雖然說機動警察裡面有使用到民族系打擊樂器，但那實際上也只是剛好在
買的鼓聲機裡有這樣的聲音而已。
當時的作曲方法就有在試著用一種器材去鑽研作品的世界觀，
不過當時的合成器跟鼓聲機的聲音的變化性沒有像現在這麼多，聲音的選擇是被限制的。
為了把變化伸展開來，所以就試了各種不同的聲音。



有關於1995年的『GHOST IN THE SHELL/攻殼機動隊』的作品整體音樂方向，當時又是怎麼跟押
井導演討論的呢？


川井：
「在超高度網路化社會中出現的原始事物的具體化，不過感覺又跟科技感有所差異」這樣。

押井導演一開始就說到：「希望可以利用民族性的太鼓來進行(創作)」。
所以首先就是去買民族樂器回來，那時候就在池袋的民族樂器活動上買了塔布拉鼓等等的
印度打擊樂器。


就像在機動警察劇場版1裡鋼鼓的音色成為作品的其中一個關鍵，到了『攻殼』就
變成太鼓了，創作的第一步果然還是樂器的選擇呢。


川井：對阿，押井導演在其他作品也有指定過像豎琴啦低音大提琴等等的，
這樣的做法只有押井導演而已。

通常的順序是說「希望能做出這樣的曲子，所以用這個樂器」，
到他就變成「因為用這個樂器所以就這樣作曲吧！」。

雖然說跟一般的作法大相逕庭，但能夠提出不一樣的想法這點，我覺得他很有趣。



在『攻殼』裡用的打擊樂器只有印度的而已嗎？


川井：再來就是打擊樂者自己帶來的堅貝鼓，總之就是沒有用到和樂器。


為什麼沒有用到和樂器呢？


川井：為什麼喔，因為一開始就覺得和風的音樂沒有必要。

『攻殼』裡也有使用到印尼的甘美朗樂器和泰國的鑼。演奏方法其實也沒有特別去要求，
總之就是「聽起來有趣就好」的感覺。所以就覺得我們的演奏方法肯定不正確。




原文網址：

https://www.cinra.net/interview/202011-kawaikenji_myhrt


--


テ、テ、テレビを見るときは、部屋明るくして離れて見てね。

--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 27.52.7.101 (臺灣)
※ 文章代碼(AID): #1VliagLi (C_Chat)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1606338858.A.56C.html