---

※ 引述《GGinin5566 (積積陰德⑤⑤⑥⑥)》之銘言：
: 認真問
: 常常看到漫畫或動畫的彈幕或推文裡面有人在喊
: "分鏡"超神、"運鏡"超神 之類的
: 請問要怎麼分辨"分鏡"、"運鏡"神不神啊?
: 怎樣的分鏡會讓人認為是好的 甚至是"很神"的
: 說神分鏡/神運鏡的人都怎麼判斷?
: 是都有受過專業訓練或看過專業書籍嗎?
: 那這種東西有什麼制式化標準嗎??

        以下純為自己的心得累積。

        這種東西肯定有標準，但大概沒有制式化。

        就像動畫、小說、漫畫......任何「作品」都有好壞標準，應該說，我們





        那麼我就用自己的歸納來講講我眼中的「分鏡」和「運鏡」。

https://imgur.com/tNQRYyG.jpg

        分鏡。




        簡而言之，就像是大綱一樣。

        但與小說的大綱稍微不同的是，影片分鏡的好壞，會比文字更容易影響讀者。


        所以分鏡在第一階段的好壞分割就是這樣：


        好的分鏡：將想講的故事講清楚，讓觀眾成功接受，並被吸引。

        壞的分鏡：故事講的模模糊糊，觀眾會因為情節跳脫而感到尷尬或分心。


        接著挑個短一點的動畫來實例一下：

https://www.youtube.com/watch?v=PX6FFFDoryo

        新海誠的兩分鐘短篇動畫《十字路口》

        兩分鐘是個很難把故事說完說好的時間，但他用分鏡帶過幾個畫面加上對白，

就把要傳達給觀眾的「基本故事」與「作品基調」呈現出來了。

        這是個雙線敘事終點重合的作品。開頭先用相互對白點題。

        接著男女主角各用四個場景畫面：

        努力踩著單車上坡

        在教室聽課

        在家中被問道：何苦一定要去東京的大學呢？

        在港邊看著船出港。（＜-這幕超美啊＞///＜）


        四個畫面共10秒，告訴觀眾什麼？

        （這邊說的告訴並非明說，而是直接性地利用畫面將理解植入觀眾腦中）




        東京的繁華街景。

        因為補習而道別。

        即便要考試依然打工。

        獨自一人熬夜讀書。


        四個畫面一樣十秒。

        男主角生活在大城市中，同樣認真、拼命，帶著成熟與沈穩。行為動作爽朗，

讓人覺得他對未來的事情較有明確目標。


        同時，這兩邊形成對比：

        繁華與樸素。

        孤身與家庭。

        還有相同的目標。


        就這樣只用二十秒就把基本的人物描寫給觀眾看，並將觀眾拉進故事節奏內。

        這在我看來就是一個很好的分鏡。


        接著提將故事說清楚、說流暢之後，分鏡怎麼往「神」走。

        其中一個方法，應該也是最簡單的，就是「對比」。

        這也是我為什麼舉這篇短篇動畫的原因。

        這是一部雙線敘事的故事，兩邊交互丟出資訊，就會自然在觀眾的接收端

形成對比，這種對比就會加深對故事本身的情感。

        看到答案正確而展露笑靨；或是淺淺一笑。

        放榜日緊張的「我出門了」；和淡然地「我出門了」。

        利用對比更容易將兩人的相異處傳達出來。

        最後又將他們的相同之處接合，就會形成一個很棒的故事。

        你如果疑惑這和分鏡有什麼關係的話，試想今天把這篇故事直接分成兩部分，

一部份是女主角，直線敘事從頭到尾，然後再講男主角，同樣直線敘事從頭到尾——

這時候就會發現故事變的一點也不美了。


        這就是「分鏡」重要的地方。


        另外就是作品中許多要表達內心情感、回憶或其他抽象面時，分鏡的好壞就

會直接影響觀眾能不能接收這些抽象情感。


        舉例來說，我私心最推的三月的獅子40集：
https://ani.gamer.com.tw/animeVideo.php?sn=9416

        就算你不看這部，這集也值得你看完。（雖然整部都超值得）

        真的要懶人包的話，看看9.30~11.00

        先是抽象的襷遠離，搭配人們一一放棄的話語，象徵沈重包袱逐漸遠離。

        （襷象徵勞動，其他人放棄後這些襷綁在棋匠身上，成為期待與束縛）

        接著是回憶中友人講的話：「......好像是在被野火燒光的地方一樣。」

        說明失敗或放棄後，空虛所帶來的恐懼感。

        10.00時帶向棋匠萬念俱灰的神情。

        接著突然翻轉，棋匠轉身，伸手要抓逐漸飄離的襷。

        穿插一個個人放棄離去的身影。



        棋匠一改原先頹態，使勁拉扯、轉身，連神情都因用力而扭曲。

        最後用超美的的一手畫面，將抽象片段拉回現實。（11.00）

        （這段真的看到起雞皮疙瘩QQ）


        如果從劇情情緒來講：



        野火燒盡的地方        ＜---＞  怎麼能是被野火燒盡的地方

        終於飄離的襷（期待）  ＜---＞  反而伸手去取回


        用強烈的對比方式凸顯棋匠內心的急劇轉變。

        最後再用一個有突破意象的出手，將劇情從抽象拉回現實。

        （這一手抽象到現實我超愛>///<）


        這就是我私心最愛最神的分鏡。


        此外新房常在大量文戲的橋段置入抽象畫面，也是一種分鏡應用，能使觀眾

比較不會因為長時間同樣畫面而感到疲乏。

        末日時第一集和最後一集的scarborough fair故意挑珂朵莉回眸一笑的片段

重疊，也是分鏡的應用，做整部作品的首尾呼應。



        當然，我和你的看法肯定會有所出入，看作品原本就因人而異。

        只能說，當大部分的人認為它好的時候，它就會被定義成好。

        而這樣的標準就會漸漸被建立，成為一種很難言明的理解與共識。

        對我來說，只要作品的畫面-時間構造良好，讓我能夠清楚接收資訊，就是

個好的分鏡。假設它能給我更深厚的情感或是精彩感，那就會更往上加分。




        接著說「運鏡」。

        其實動畫能講的運鏡相對少很多，因為運鏡是始於拍攝影片時改變攝影機或

拍攝方向、位置，去引導觀眾聚焦某個地方，或是提供美感。

        動畫則因為作畫而不受限，可以用更多方式呈現作品。

        最好觀察運鏡的點是一些小轉場或連續性動作。




        再來是比較常被直接拿出來講的，一鏡到底。

        因為動畫並不常使用這種方式，所以當它出現、而且做得很好時，就會讓人

覺得非常驚艷。

        小鑽躲狗狗那段，就是利用一鏡到底，製造恐懼與慌張感，當時看到很多人

說很有玩恐怖遊戲的感覺。這就是一個大膽嘗試的成功。

        怎樣算成功？大部分的人被驚艷、被感動、甚至被懼怕或被迷惑，那就是成功。



        嘛......就隨便說說，大家討論討論吧。

        其實我對運鏡相對沒概念很多，畢竟完全沒有攝影經驗。

        分鏡我大多是用故事節奏、幕綱、呈現等方式去理解。


        最後大推三月的獅子和末日時，快去看>///<


        補一下EF的兩個OP，我個人覺得是純製造美感，但製造效果超成功xD

https://www.youtube.com/watch?v=tVvxWj455YU

https://www.youtube.com/watch?v=tPmDKb836eo
（超美的優子姊姊QQ）

        還有炫到破產的Supipara

https://www.youtube.com/watch?v=oGi2wOw_y7M
(minori社真的倒了啦ＱＱ)

--
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.163.50.20
※ 文章代碼(AID): #1SWzxOAi (C_Chat)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1552146136.A.2AC.html