來向大家推薦一本講布袋戲的漫畫：《龍泉俠大戰謎霧人》（台北：蓋亞，2014年7
月），作者蕭乃中，筆名漢寶包。此書原是今年停刊的《ＣＣＣ創作集》的一個短篇，後
延伸為這兩百多頁的一整本。

　　我是上個月某一天在松菸誠品音樂的架上看到這本書的，覺得可能有點意思，而且因
為我正在辦《金光布袋戲研究》，碰到這種書，基本要收一下，於是便買了回家，一讀之
下，大為驚喜。

　　再來，這本漫畫的台詞，很見功夫，編劇有仔細裁量台語白話和國語文的平衡，而戲
台上所唸的口白與詩號，也都合乎文理和格律，我可以想像它實際演起來是什麼聲勢，甚
至可以自己照唸。這種語言上的韻味，是外地、外國作品無論如何給不了的。

　　最後，最令我讚賞的，是編劇的嚴謹與細緻。近年台灣各種作品經常被詬病「不會說
故事」，而它不但把故事說得很流暢，更示範了如何在兩百多頁的篇幅中，讓漫畫家盡其
所能，層次分明地將故事的主題和各種對比彰顯出來。內行人都能跟你說，編輯團隊對漫
畫產業和作品有多麼重要，也都會罵說台灣不重視編輯的培養（至於為什麼他們自己不做
，總會有藉口的），以至於許多漫畫家的技藝與青春，就浪費在差勁的故事上了，然後其
他漫畫家也還是只能繼續靠自己。那難道我們就不會有一部編輯與作者通力合作，高效打
磨出來的精品了嗎？這本就是了。

　　這本漫畫分為四章，雙線敘事，一條線是主角在現實中的經歷，另一條是主角所創作
出的劍俠戲《龍泉俠大戰謎霧人》，每章先從後者演起，再帶到主線。隨著主角的成長和
歷史的發展，劇中劇的角色也漸趨豐滿。這種寫法並不罕見，關鍵就在你能多麼精練地在
這交互掩映中傳達出主題和對比。

第一章〈劍俠出世1930〉：「錦福軒」掌中劇團學徒謝金鋒，與師兄（籠主的長子）吳保
袁觀察到觀眾愛看熱鬧刺激的劇情，而有了將武俠小說改編成布袋戲的想法。醞釀之中，
師兄違抗「同姓不婚」的禁忌，在演出日與愛人私奔；金鋒臨危受命，接下劇團二手的位
置。

第二章〈俠隱於朝1941〉：戰時，日本殖民政府展開皇民化運動，禁演漢文戲曲，各戲班
陷入困頓。總督府藝文娛樂委員王德仙（原型為黃得時）欲延續布袋戲命脈，而與金鋒同
謀，召集各地籠主、演師，以日語編寫日本題材的新戲，並在布景、配樂上作出現代化的
革新，果然得到官員好評，取得了演出許可。之後，在各演出現場，每當日人督察被支開
，劇團便能迅速換回台語，改演《東南劍俠平倭錄》一類過癮戲碼。

第三章〈俠為法來1946〉：戰後，民間戲曲復興，金鋒的師兄亦攜幼子阿保歸團，與老父
達成和解。老籠主讓金鋒繼續帶領錦福軒一團，師兄帶二團，並與師兄決定讓阿保做金鋒
的徒弟。阿保起先叛逆不從，並出走到別團演戲，後在一次拚場陷入困境時，得到特來觀
看的金鋒叔救場，後金鋒更借該團的場子演出龍泉俠系列的開篇《火燒謎霧陣》大為轟動
。已經懂事的阿保在震撼、感念之下決定回歸金鋒門下，金鋒吩咐阿保先去上學，學好古
文，之後定可青出於藍。

Google，訪查到金鋒布袋戲團的傳人阿保，得知了往事：龍泉俠系列當年演了四百多場，
然而野台戲不敵電影和清涼歌舞秀等新興娛樂形式，逐漸沒落。老金鋒在龍泉俠完結篇開
演前病故，阿保收了劇團改行做工，1989年更在醉中燒了龍泉俠戲偶和整個倉庫。直到少
年阿忠戴著謎霧人前來，並且說出了從未公開的完結篇劇情，老阿保遂大驚，決定完成師
父遺願，而火速收阿忠為徒，並趕製龍泉俠新偶；謎霧人舊偶見到龍泉俠新偶，即解除了
對阿忠的束縛，阿忠與阿保繼續排演新戲，並採納阿忠朋友等少年人對劇情的意見，終在
公演時重新吸引了青年觀眾，全書完。

　　這主線劇情，講的是四個世代的傳承與革新：一、金鋒學習上一代的傳統戲碼，並醞
釀新式的劍俠戲；二、金鋒這一代在戰時禁令中掙扎求存，並從東洋西洋汲取現代化的技
術；三、金鋒寄望於下一代的阿保，並要求他更加精研傳統；四、失落的阿保在隔代的阿
忠身上找回了希望，阿忠一輩網路時代的少年人更新了戲碼。

　　劇中劇《龍泉俠大戰謎霧人》的梗概則是：一位少年俠客被他幫助過的官府所害，墜
入深谷未死，被神秘能量療癒，後循線得到了能量的來源，一頂帽子和一把劍，此後少年
戴起帽子蒙起面，即執劍自稱「謎霧人」，成為率憑己意誅邪除惡的獨行俠。（以上為第
一章所披露的情節）謎霧人思想偏激而濫殺，有正道同仁質疑他，起了衝突，後謎霧人有
所悔悟，回到了深谷，埋藏了謎霧人的裝扮，數年後以「龍泉俠」的名號重出江湖，成為
一個不殺人的仁俠（以上第二章）。多年後，又有第二個謎霧人出現了，作風與之前的他
一樣偏激。龍泉俠試圖以自己的經歷說服謎霧人，謎霧人堅持其私法正義，兩人的戰爭於
焉展開。（以上第三章）

　　這是很老套的武俠劇情，也只寫了兩個角色，然而這個規模正適合作篇幅有限的劇中
劇，它也濃縮體現了劍俠戲、金光戲時代的典型風格，武生龍泉俠與蒙面淨角謎霧人的對
比，有似史豔文與藏鏡人，雖然經歷不同，謎霧人又是自持正義而不像藏鏡人自命「萬惡
罪魁」，然而這兩對角色在理念上的對立，都是「教化為本」的仁道對「快意恩仇」的霸
道。

　　其實，世界上大多數作品、大多數角色，都是在這一組對立中調比例、變花樣，從而
反映當時當地主流文化對這兩種意識型態的各種觀念。在此，這本漫畫的任務並不是找出
新路，而是重現老路，這並不難，而它做到了，做得恰到好處，沒有添加什麼多餘的東西
，沒有夾帶什麼超越時代的作者個人的意識型態。這樣的忠實與克制，是很多讀多了前衛
理論，腦裡裝了太多主義的同學所做不到的。

　　細心一點，你可以發現：老阿保和少年阿忠之間，應該還有一輩，而這一輩是空白的
，因為那是台灣人競相擁抱現代化。各種傳統被認為老土、落伍的時代。幾個主角中，阿
保的天份其實可能比師父金鋒更高，而且不但學會了父親的武戲、金鋒的文戲，還上學讀
了書，後又自學雕偶，知識、技能都比父祖輩更為全面；他為人也忠勇勤奮，出師的時候
更是野台戲的全盛時期，各方面的綜合條件可說最好，然而，就數他最不得志，且沒有給
布袋戲帶來任何創新，而只是跟在師父身後，就這麼敗給了時代潮流。

　　這樣的安排，決非刻意，它正是許多我們上一輩傳統藝術家的實況。本書中登場的藝
師，大都懂得與時俱進的道理，沒有死抱傳統不放（老籠主就接受大師兄回家了），但即
便如此，還是很少人有真正跟上時代，「崇古」的思想仍然根植在我們的文化深處。終章
開頭的一段回憶劇情，就點出了這個要害：

　　龍泉俠當紅時，金鋒師被交口稱讚，卻有一個李居士，當面提出了異見：「雖然聲光
效果十足，但操偶動作不夠細緻，故事和經典戲目比起來也顯得粗鄙俗氣。只能算是譁眾
取寵的聲光戲罷了。」這時，阿保護師心切，立即厲聲質問：「你是啥米意思？難道觀眾
喜歡看就叫做粗俗嗎？」金鋒則制止了阿保，謙辭坦承不足：「今日恰好抓到了觀眾胃口
，我謝某人的工作就是讓觀眾看個爽快。」並且意味深長地吟出一詩：「昨日古冊渡劍鋒
，今朝翻雲耀金光；欲觀明浪向何處？滔滔不盡在四方。」

　　金鋒並未過謙，他說的是實話。為什麼？因為就在前幾頁，當劇中劇的龍泉俠和謎霧
人為理念作了一番激辯之後，現實戲台上演出的，卻是謎霧人挾持小姑娘向龍泉俠挑釁，
龍泉俠叫他放開，謎霧人便將姑娘推下懸崖，然後「陰險出刀，招招逼命」。這種下作的
手段，實在不是一個私刑者該有的格調，然而大多數觀眾是看爽就好，只有李居士提出了
諍言。這樣兩組反差，明確表示了戲台上劇情的粗糙破格，是編劇故意這麼寫的，並且可
以確信說這是那個年代的實況。

　　更關鍵的是阿保這句反嗆：「難道觀眾喜歡看就叫做粗俗嗎？」漫畫中沒有提到，但
許多講布袋戲發展史的文章都會提到的是，當年主流報刊和政界、學界要人，確有許多是
直說歌仔戲、布袋戲粗鄙不文。這種高姿態又不解內情的指責，誠不可取，在今日也被打
成了絕對的政治錯誤；然而，如果連李居士這樣的自己人，和民間藝術站在同一立場來求
全責備，也不被領情──那麼，布袋戲後來的衰落，也就是很合理的了。

　　阿保讀過書，應該明理，但卻急著將「觀眾喜歡」和「粗俗」畫上等號去反駁李居士
，而李居士其實並不是這個意思。這一類的對答，相信大家都很熟悉，我們寫評論的人，
更不缺少一不小心沒把概念分說清楚，碰到雷區，就被抓住猛打甚至被群起圍剿的經驗。
但其實，如果是真心想把作品做好的人，見到批評，應該是潛心去理解人家的本意，尋找
可取之處來給自己參考，而不是急著辯護和反駁；如果批評者的要求，並不是自己的期望
，那麼平心靜氣地說「方向不同」，也就是了。金鋒有這個氣度，阿保為人弟子，雖然不
宜附和李居士，但也不應該那麼衝；適宜的做法是請他進一步說明，或者保持沉默。當然
，阿保的性格設定是比較衝的，我們的傳統文化也是崇古敬師，他這裡這樣反應很合理，
但也就是這個性格，使他後來沒能為布袋戲挺過時代變遷。

　　金鋒這一輩，不乏自知之明，然而被他們寄予厚望的阿保這一輩，卻因為對長輩的崇
敬，而沒能認識到問題、作出應變。或許他也知道問題所在，但拿不出辦法，或者是不願
去想。就像我以前閱讀中文系師友的著作，很多人都提到，中文系裡長年存在這樣一種氛
圍：古人的文章太好，我們學古人都學不完了，哪來得及創新。又或者，崇敬著從清末、
民初、抗戰一路走過來的前輩大師，覺得自己一輩子都比不上，還是安份地做個拾遺補闕
、述而不作的學徒就好了。戲曲界也是：我這輩子能學到某某大師某一門功夫的一半，我
就無憾了。

　　這種話，如果當謙辭看，倒也還好，畢竟真用過功的人都知道登高的艱辛，也會更加
欽佩先師；但如果你真的只是這個想法，你就完蛋了。首先，就如禪宗所言：「見與師齊
，減師半德；見過於師，方堪傳授」，不想超越老師的學生不是好學生。再來，我們的眼
睛除了往高處看老師、看學問、看技藝，還應該往廣處看我們當下的環境與大眾。即使我
們的學問技藝比不上先人，但我們活在此時此地，我們面對現在的大眾，處理現在的問題
，這就做了先人沒做、也不可能活過來幫我們做的工作。前輩大師，也大都是因為回應了
他那個時代的問題，才得以被公認為大師的。

　　本漫畫的謝金鋒，做到了這點，成為了他那一輩的大師，美中不足的是他的意識只停
留在「讓觀眾看爽」的地步。條件最好的阿保，則連守成都沒有做到。最後是一個什麼都
不懂的新手阿忠，倉卒接過衣缽，從零開始學起，然而他第一齣戲，就開正戲路，在完成
先人遺願的同時，顧到了現在青年觀眾的口味。這之中有一個關鍵配角，就是只出現了兩
頁的阿忠朋友。在阿忠被謎霧人舊偶纏上時，他憑著從電影裡看來的心理學，隨便指定一
具鋼彈為龍泉俠，想這樣應付過去，解除詛咒。雖然失敗了，但他提示了阿忠必須解決其
中未了的心結；後來開始排戲時，老師傅覺得劇情不順，就讓阿忠把朋友找來諮詢，這位
朋友說：「你找對人幫忙了！本人正是戲劇的專家！」雖然他看起來並不像是多麼厲害的
樣子，漫畫也沒畫他們後來編劇和公演的過程，但這裡的重點，是他們直接做到了「立足
當下」，而這是我們許多舊學傳人一輩子也沒做到的。或許我們會想說服自己和別人說「
我有做」，並結成圈子互相取暖打氣，但這並不能真正做到。

　　我們這一輩青年，耳聞目睹了許多傳統的凋零與斷絕，近年也愈來愈多人意識到傳承
的重要，並有了各種各樣的呼籲。然而說歸說，怎麼做才行得通？單從基本功來看，金鋒
、阿保和更早以前的藝師，都要先當幾年學徒才能漸漸得到傳授，師傅還很可能留一手；
而今，只要你願意來學，馬上就教你，老師等不及了，能學到多少都看你。阿忠這一輩的
基本功，肯定不比前人紮實，也肯定不比去古未遠的前輩能自幼得到傳統文化的耳濡目染
，然而本漫畫淡化處理了這點，只將重點放在心意的傳承，與戲路的翻新上面，至於基本
功，老阿保還能演。

　　這是一種相對理想的情況。最後公演得到觀眾歡迎，也是必然要這麼畫的理想化結局
，現實很可能不會這麼美好。然而，看到這裡的時候，我還是感動了，感動到差一點就哭
了出來。我感受到，作者不只是制式地編一個「傳統重生」的故事，而是在層層鋪陳之中
，示範了他們對「如何說好一個故事」的理解，這是對前輩藝師最為恰當的致敬，它本身
就體現了傳承。

　　類似作品中，我看過最好的是李國修舞台劇《京戲啟示錄》；這本《龍泉俠大戰謎霧
人》的敘事手法，和劇中劇的設計，也有點像它，或許編劇也是有所借鑑。《龍泉俠》還
不能說有達到《京戲啟示錄》那樣結構精巧、劇力深閎，令人在跌宕起伏中笑淚交織的境
界，但它也做到了每個情節都有呼應、每句台詞都有意義、每個角色都妥善服務於故事整
體。漢寶包的畫功，也還不到能與鄭問這等前輩相比的程度，但他有稱職的編輯團隊支持
，得以密切合作，結果這本書讀起來就很流暢，沒有敘事紊亂之弊。相對的，鄭問曾經與
霹靂公司、香港漫畫團隊合作主筆《大霹靂》，該書的企畫和連載情況就令人惋惜，虛耗
了鄭問超一流的畫工。

　　《龍泉俠》故事中，處處可見仔細安排又不顯刻意的對比，這首先是因為它改編自史
實，角色和情節都有所本，不必生造，就可做到合情合理；然而要將這些排比得層次井然
，就要看編劇的文章功架了。這本漫畫的責任編輯叫賴國峰，請大家記住這個名字，還有
未具名的ＣＣＣ編輯團隊。《ＣＣＣ創作集》沒能繼續出下去，實在可惜；假以時日，他
們或能催生出比本作更精良的作品。

　　然而，即便是做得相當好的這本《龍泉俠》，出版兩年來，我完全沒有聽說過（雖然
我也看過十幾期的《ＣＣＣ》），直到上個月逛書店才偶然發現；而本書的售價，也是極
可憐的220元，這完全不是一個能指望藉由銷售來養活團隊的價格，而是要有「數位典藏
計畫」這樣的公共資源挹注才做得起的。如今計畫結束，這樣的團隊與創作模式，也不知
何時才有可能再續。或許現在就可以，如果我們出錢，出大錢。希望今後我能創造機會，
與這個團隊中人合作，與這樣懂得量力而為，在種種條件限制之下把作品做到最好的團隊
合作。