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一如所有寫實派作品，監督總愛在畫面小角落偷放捏他自High，
＜坂道＞亦不例外。
光是曾出現過的音樂片段、角色偷渡的台詞及驚鴻一撇的唱片封面等，
那些經典爵士曲就多到兩手都數不盡，
在此筆者以棉博之力盡量按"圖"索驥，
將監督暗中想推薦給觀眾的音樂找出來，介紹給各位（我真是個愛給監督虐的Ｍ）。
首先，請大家看下列圖片：
http://i.imgur.com/RexVQ.jpg　　http://i.imgur.com/LPpFp.jpg
http://i.imgur.com/uUvPP.jpg　　http://i.imgur.com/CvVG8.jpg

上面的截圖中，紅色數字代表稍後文章裡介紹的專輯編號。
（相信我，要找齊那些專輯的難度，比起小時候的＜尋找威利＞有過之而無不及；
當中不乏初回版、地區限量版封面，有的甚至畫面只露出一團色塊，
讓我這趟考察之旅既喜樂又痛不欲生－－這些專輯中，我先前就認識的僅約一半，
為了找齊遺珠，這四天來我查了一百多張專輯，聽了三百多首爵士樂，
此文寫完之時，我差點以為自己要在爵士樂的環抱中升天了。）
不小心說了太多廢話，以下立刻進入正文：

標題格式：編號.＜專輯名稱＞－音樂家
(看我的內文，大概很快就能分辨出哪些是我很有愛的專輯，
又哪一些是我緊急惡補撐場面的…XD)

１.＜A Night at Birdland Vol.1＞－ Art Blakey (Art Blakey Quintet)
http://en.wikipedia.org/wiki/A_Night_at_Birdland_Vol._1
http://www.musicstack.com/item/6594474
(這是初回版的黑膠唱片。看看現在換算成台幣後的驚人價格…XD!!!)

推薦曲：Split Kick
http://www.youtube.com/watch?v=0to6_0kJ8XU

亞特布雷基五重奏，
是Art Blakey 與 Horace Silver 兩人籌組的”爵士信差”前身，
而爵士信差在之後迅速成為了風靡全美的咆勃派爵士的代名詞。
在此所選的這首Split Kick，是標準的Hard Bebop風格－－
熱鬧、精確合奏的即興。順便趕跑大家的瞌睡蟲XD

這張專輯名稱的由來是，
當時亞特正與他的一群爵士老相好們在一間名為Birdland的酒吧裡即興live，
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沒想到這次的演奏被唱片公司錄下來後，
居然毫無再潤飾就直接發片了！
因此這專輯的初回版便是圖片中這張紫色封面，
後來再發行的則是藍白方塊封面。

這張專輯中，亞特布雷基大量使用各種鈸音，
不絕於耳的金屬聲營造出草原歡慶的篝火氛圍，
也敲開亞特接下來長達十年的音樂高峰期。

另外，關於Birdland這地方有個小軼聞：”鳥園”是一家爵士小飯館兼酒吧，
許多後來揚名國際的爵士音樂家都曾在此進行過live合奏；
而鳥園的老闆是位有著五短身材的黑人，
老穿著一身純白西裝配上比他的頭還長的高禮帽，雖然模樣滑稽，
卻沒什麼樂手敢得罪這位主人，因為在這間飯館演奏等同踏入爵士殿堂的前哨站，
是新人打開知名度的大好機會。偏偏這位老闆又特別貪財，
假如上台表演前沒塞給他足夠鈔票，
他可是會在表演前的介紹時間把這個樂團數落地一文不值，給台上樂手難堪。
結果亞特的樂團當晚上台時，這位老闆居然畢恭畢敬迎接他們，

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(淺談一下Silver這位鋼琴手。
Silver也有自己的五重奏樂團──成員和爵士信差幾乎一模一樣，
只差在鼓手不是亞特　XD。可以想見當時爵士圈內，
樂手彼此的流動性很大、組成是很隨性的，一張專輯換一個樂團是司空見慣的事
鋼琴手不是只能彈輕柔的抒情風格，Silver就是一例。
他的特色是，彈琴就像打鼓一樣，充滿力道──
這樣的Silver也是Hard Bebop風格的開創者之一。)

２.＜Somethin’ else＞－ Cannonball Adderley
http://en.wikipedia.org/wiki/Somethin'_Else_(Cannonball_Adderley_album%29
這張專輯是位居TAS史上百大爵士唱片榜第一名的王者。
雖然是由艾德利為名的專輯，但其實裡面的主角卻都是客座佳賓XDD
例如Miles Davis和Art Blakey
(在接下來介紹的許多專輯中，你會看這兩個名字看到膩XDDD)

推薦曲－Miles為主角的Autumn Leaves
http://www.youtube.com/watch?v=u37RF5xKNq8

以及薩克斯風和小號兩個樂器比拼的Somethin’ else
http://www.youtube.com/watch?v=2Kag0vqS8CU
(這首也充分展現Art的精湛樂藝，難怪這張專輯被人提起時總會說是喧賓奪主XDDD)
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３.＜Bag’s Groove＞－ Miles Davis
動畫裡阿薰加入樂團後，第一首一起合奏的曲子。
不用多說，直接上音樂了XD
http://www.youtube.com/watch?v=gHKnvwoGg0Y


被這樣一念之後，接下來的鋼琴即興部分就很”死魚眼”，
整個在和Miles鬧脾氣XD  (Monk會在後文中介紹)
另外，這首曲子也成為後來的爵士標準曲之一
(和絃簡單、易於分析，自然也容易改編)

小知識：標準曲的定義其實沒人說得準。有人說是當時很紅的曲子、
也有人說是大師作的曲子。這些定義都不算錯，但具體而言，
標準曲就是幾乎每個爵士樂手都知道怎麼演奏的曲子──
這樣的曲子，就能作為每位風格迥異的樂手之間，一同溝通共演的橋梁。



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４.＜Four and More＞－ Miles Davis

標題曲：Four
http://www.youtube.com/watch?v=-0i7uWtB2Vg


兩者為了爭搶聽眾的注意力使出渾身解數。
甚至最後小號超前，像砲彈雨般不斷炸裂，掩蓋了其他樂器的光芒。
村上春樹曾在他的爵士導覽書(更像是私房推荐書XD)＜爵士群像＞中這麼說這張專輯：
「Four and More中，Miles的演奏深刻而痛烈。
他所設定的節奏簡直快速地異常，就像準備要打架的姿態般，
一面承受著背後由Tony(鼓手)所刻出的、如蒼白弦月般凌厲的旋律。…
…在這裡，他不求共鳴、亦不治癒傷痛，有的只是純粹的”行為”而已。」

(＜坂道＞有很多向村上春樹的選曲致敬的地方，
應該說，全日本的爵士迷，哪個不受村上影響的呢？
但我不太推那本書當入門，因為村上的口味對聽慣大眾音樂的人來說，
過於澀口，難以消化吸收。)
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５.＜Kind of Blue＞－ Miles Davis
http://en.wikipedia.org/wiki/Kind_of_Blue

這張是三位大神共演的傳奇傑作──
邁爾斯(小號)、約翰柯川(薩克斯風)，與比爾伊文(Bill Evans，鋼琴)。
累計銷量在爵士史上榮登第一名寶座。
(比爾伊文是在這次與邁爾斯的合作之後，才一夕間名號變的如雷貫耳，
說kind of Blue 是比爾的出道作也不為過。)

推薦曲：(非常幸運地，這張專輯在水管上有的曲子都音質極佳！)
All Blue http://www.youtube.com/watch?v=_5IlQtW33Zk
So What http://www.youtube.com/watch?v=DEC8nqT6Rrk

聽這張專輯的曲子會發覺，和前面幾張專輯的複雜和絃相比（bag’s groove除外），
＜Kind of Blue＞的節奏重複性較高、和絃也較簡單，
這是因為本專輯是Miles從Bebop樂風步入所謂Modal Jazz風格的第一張專輯，
亦奠定往後Modal Jazz風格的樣貌。以一組極簡和絃反覆迭沓，
每一輪又在和絃上配上新的即興演出。有人說，這張專輯沒有令人驚艷的特色，
有的就只是完美，足見它在爵士歷史中的定位──
既是乘風破浪的船首像，也是穩住爵士樂這艘大船的錨，
讓船上的樂手們不致於失了重心。
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６.＜Maiden Voyage(處女航)＞－ Herbie Hancock
http://en.wikipedia.org/wiki/Maiden_Voyage_(Herbie_Hancock_album)

這是一張以”海洋”為主題的概念專輯，從曲名到配器的安排，
都欲營造出一種在海上冒險的輕快氛圍。
當時在創作這張專輯的曲子時，
Herbie正好也在Miles的五重奏樂團中擔任鋼琴手的位置，
或許是與這兩人都富有創意、不愛受拘束有關，
這時的Herbie才年僅二十五歲就寫出當時來看風格前衛的專輯。
普遍認為，這張專輯的風格便是Funk和Fusion派的原型。
標題曲－Maiden Voyage http://www.youtube.com/watch?v=hwmRQ0PBtXU


７.＜Saxophone Colossus＞－ Sonny Rollins
http://en.wikipedia.org/wiki/Saxophone_Colossus

推薦曲－Strode rode
http://www.youtube.com/watch?v=L7G4DciALDs

對菅野洋子和Cowboy Bebop很熟悉的朋友們，聽到這首一定馬上就有反應了對吧？
──星際牛仔主題曲＜Tank！＞的前奏就是向這首曲子致敬而編成的！
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使用同一組和絃，配器編排也完全相同，
聽完這首再聽Tank，會有種彷彿兩首曲子在對話的感覺。

Sonny Rollins這位薩克斯風手和柯川那種標竿人物比起來，
在爵士圈外是比較不出名的，以挑剔的眼光來看，
他對爵士圈也無特出的創新貢獻；但反過來說，
他就是”暧曖內含光”類型的音樂家，其風格與樂思總是蛻變於無形；
爵士門外漢聽他的專輯也能體會莫名的親和力和感動，
我想這跟他本身的個性有關。Sonny是罕見的不碰毒品、遠離情色的老實人，
因此那一代的音樂家中，他是現今碩果僅存還在世並四處演出的音樂家。
聽他的曲子，或多或少也會被他那種樂觀的力量所感染；
沮喪的時候，聽他的專輯很能振作心情呢！

８.＜Sonny Clark Trio＞－ Sonny Clark Trio
http://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Clark_Trio

這個Sonny和前面那位Sonny相形下顯得淒涼許多。
Sonny Clark由於吸食毒品，僅得年32歲，在他尚在世的時候，
頂多稱得上小有名氣，創作產量不高，
幾乎都是靠流連在各個爵士酒吧當代打所賺來的錢維生，
或者當其他樂團中的陪襯角色。
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直到他死後，才被有閒錢又瘋狂的日本爵士迷給炒紅了知名度。

他的琴聲特色是綿密如雨又不失力道的琴觸，
同時很能掌握與其他共演樂手的協調，
或許是他長期在酒吧的打工經驗所練就的一種技巧吧。
這兩個特色在他最有名的兩張同名專集Sonny Clark Trio皆能窺見一二。

Clark 的音樂是喜歡的人一聽就愛不釋手，不喜歡的則是不管聽幾次都沒什麼感觸，
是很挑聽眾的類型，這也是他在生前沒能大紅大紫的原因──
缺乏知音伯樂，是音樂家的最大憾事之一了。）

獨奏曲－I’ll Remember April
 http://www.youtube.com/watch?v=B0noMQqyrK4

三重奏－Softly, As In A Morning Sunrise
http://www.youtube.com/watch?v=qUCYhUly4MQ



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９.＜Sunday at the Village Vanguard＞－ Bill Evans
http://en.wikipedia.org/wiki/Sunday_at_the_Village_Vanguard


http://www.youtube.com/watch?v=EuZ7ymBnMpU

Gloria’s Step
http://www.youtube.com/watch?v=rARGPAkIcw4

深沉、內斂，充斥餘韻震顫的琴聲──
再多筆墨都不足以形容這般細緻的演出。
有不少樂迷覺得比爾的曲子都很催眠，適合當晚安曲，這我完全無法反駁，
因為我也是會拿來睡前聽的人(核爆)。
但這種安定心神的效果，也是多愁善感的比爾為了撫慰自己的心情才能編出來的。
聽了前面以Bebop風格為大宗的專輯後再聽這張鋼琴三重奏，
會讓人感到全身關節毛孔都打開了，無比舒暢。


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(據聞，錄製這張專輯的現場，比爾和他的兩位夥伴們是嗑了藥，
才演奏得出一首首如此迷濛的曲子…XD”||||)

至於比爾的生平，在此請讓我略過，因為一講就會停不下來了XD。
稍微值得提出來玩味的是，除了他也有吸毒之外，他終生未娶
(只有先後有過同居關係的兩名女子，
也有人說他其實和第二位女性有私下結婚，總之就是非常多小八卦)，
另外像是他的樂團中的貝斯手Scott LaFaro逝去後，他整整一年沒碰過鋼琴──
纖細而重情義，難怪<坂道>裡，
作者小玉老師會選比爾伊文為薰的代表人物。
而比爾伊文到底是不是在等他的王子呢？亦是眾說紛紜。
像是他柔情細膩的曲風、引人遐想連篇的曲名等。只能說真相各在人心了。

１０.＜Portrait in Jazz＞－ Bill Evans
http://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_in_Jazz

推薦曲…當然就只能是那首囉XD!!
Someday My Prince Will Come
http://www.youtube.com/watch?v=zYpKNM1Yi5o

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說起來這張專輯真是令我好生困惑，
裡頭的曲名一下子Witchcraft(巫術)，一下子When I Fall In Love，
忽然又轉到What is the thing called Love，
接著My Prince Will Come、Spring Here，最後Blue In Green…
究竟比爾編這張專輯時心中有多少矛盾和衝突啊XD


１１.＜Waltz For Debby＞－ Bill Evans
http://en.wikipedia.org/wiki/Waltz_for_Debby_(1961_album)

標題曲：Waltz For Debby
http://www.youtube.com/watch?v=6Q-uuxX7X24

事實上這張專輯應該和Sunday At the Village Vanguard一起介紹才對。
這兩張專輯是同一天內在Village Vanguard(前衛村)的酒吧中完成的，
而完成的十天後，樂團中的貝斯手便出車禍去世了。
是以許多樂迷都認為只有這兩張專輯才能作為比爾伊文的顛峰期，
在這之後的Bill Evans Trio因為少了一個和比爾契合、才華洋溢的貝斯手，
不管怎麼聽都有某種不完整與遺憾。

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(後來1966年比爾和一位瑞典女歌手合作推出了vocal版本的Waltz For Debby，
但我個人覺得那個版本聽起來很支離破碎，
歌手根本是在很”茫”的狀態唱的，故不推薦)

１２.＜Relaxin’ with the Miles Davis Quintet＞－ Miles Davis Quintet
http://en.wikipedia.org/wiki/Relaxin'_with_The_Miles_Davis_Quintet

邁爾斯的五重奏樂團有許多時期，這張專輯是柯川還在團內的1956年製作的。
(隔年也就是1957年，邁爾斯受不了柯川老是在嗑完海洛因之後才來演奏，
故將柯川踢出樂團；1958年柯川稍微戒毒之後才又回歸。
兩人合作到1960年，柯川才單飛自立門戶，
而柯川徹底戒除毒癮又是在一兩年之後的事了)

從時間上而言，這張專輯比前面介紹過的所有邁爾斯專輯都還來的早，
此時邁爾斯正值從Cool Jazz(酷派爵士)過渡到Hard Bebop的時期，
故這張專輯中嗅得出兩種看似對立的風格揉合在一塊的味道。
(當然本質上仍是酷派爵士，Hard Bebop風格的成熟是在這之後的事情)

推薦曲－I Could Write A Book
http://www.youtube.com/watch?v=-vIZSyi991Y

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(這張專輯實為一系列中的其中之一，
系列依序是：
Cookin’ With \ Relaxin’ With \ Workin’ With \ Steamin’ With
The Miles Quintet

對於爵士樂的尋根以及向Cool Jazz的反動。屬性如下：

Cool Jazz：帶有白人色彩，古典味濃厚，重視編曲；風格是典雅中帶點俏皮（痞）

Hard Bebop：非洲色彩，節奏強，重視即興和複雜和絃；風格是熱情奔放而嚴謹

（以上只是極端簡化過的分類！光這兩派就能寫一本四五百頁的書了）

（無論如何，Jazz本來就是從黑人靈歌演化而來，再怎麼”白”，始終是黑骨的；而且兩
派也沒限制非得要由黑人白人來演奏，所以諸如黑人爵士白人爵士，都是錯物的分類！）

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１３.＜Monk’s Music＞－ Thelonious Monk
http://en.wikipedia.org/wiki/Monk's_Music
Monk是誰？性格如何？
一言以蔽之：把Sonny Clark的境遇推到極限，就是Monk。
(不過Monk不吸毒，因為當時吸毒是種潮流，而Monk最討厭的就是跟流行XD)
Monk一生雖然不乏與諸多大手們合作過
(邁爾斯、柯川、亞特布雷基、Sonny Rollins都曾和他一起出過專輯)，
但他活著時完全不受大眾歡迎，一來是他沉默寡言缺乏明星魅力，
二來是他寫曲從不迎合時尚口味。他的鋼琴技巧也極端刁鑽莫測──
忽攸在前，爾之在後，飄渺不定。是少數能用琴聲表現空間感的爵士樂手。
當然，他的音樂也就更挑聽眾了。　（小考題：有誰能正確念出Monk的全名XD？）
推薦曲：
Well, You Needn’t         (多麼率性的曲名XD)
http://www.youtube.com/watch?v=idwgrbLQ09s
Off Minor
http://www.youtube.com/watch?v=U0Pzz-sGyDA
初聽下，你可能很難抓到鋼琴的節奏，甚至覺得Monk的琴聲是見縫插針，
沒有規律可言，但這就是Monk。(兩手一攤)
本專輯的另一個亮點是，薩克斯風手是柯川，鼓手是亞特布雷基。
(其實Monk和邁爾斯的眼光…呃，耳光？有不少相似之處。
只差在邁爾斯雖然脾氣硬，倒很善於抓住大眾胃口)
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１４.＜The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery＞－W.M. (請允許我縮寫XD)
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Incredible_Jazz_Guitar_of_Wes_Montgomery

介紹至此總算出現一張以吉他為主角的爵士專輯了XD。
話雖如此但我對爵士吉他非常不熟。(汗)


（同理，像是豎琴一類的絃樂器在爵士樂裡也是稀客）

使得和鋼琴、爵士鼓等比起來略顯單薄的吉他聲，多了一分深度。

推薦曲：
Polka Dots & Moonbeams
http://www.youtube.com/watch?v=gMuWWfKUQ6c
Four on Six
http://www.youtube.com/watch?v=X0bOJTecqTI
愜意從容，悠游在鋼琴與鼓聲之間的吉他旋律，Wes的演出著實不俗。
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介紹完14張專輯，有耐心看到最後的人，
耳朵眼睛還有腦袋應該都很疲累了，
再聽下去對爵士的辨識度也會下降，
所以此文先到此告一段落，
明天同一時間歡迎繼續收看下集！

筆者雜談：

a.由於菅野不喜歡爵士樂，家裡一張爵士ＣＤ都沒有，
　所以我非常肯定這些專輯是渡邊監督提議的－－
　渡邊你根本是把你家的世紀爵士牆擺到動畫裡了吧（╯‵皿′）╯┴─┴＂

b."為什麼你沒把圖片中前排的唱片標上號碼呢？＂
　相信應該有人有如此疑問。
　因為當我找了前三張，發現那些都不是爵士樂，
　所以就...就......
  對不起，小的無能（跪倒後退）

c.究竟這篇文章能不能突破6次推文數呢？！且讓我們看下去。

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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 114.44.108.148

你知道的，ＰＯ考察文都要先有心理建設，
不期不待不受傷害Q++Q，
但這麼多推真的是我始料未及，
感謝捧場的捧油們 Q口Q!!!!

我分成了上下兩回，不過看起來一回的分量還是太多了XDrz
其實黑膠唱片機現在也不難買喔，
西門町中華路交叉的那條大路上，我記得有賣唱片機的店家，
至於價格......我只能乾瞪眼而已(死目)
好開心又向一個人推廣成功了Q口Q(拭淚)
因為C洽不是音樂專版，不好意思發太多文洗版面，
這樣每周發廚文已經是我的恥力極限了(掩面)

這篇文章中的介紹順序我是以有被監督放進畫面裡的為準，
所以沒有Milestone這張專輯應該是監督私心的一部份(XD)
不過在<坂道>的OST中，有收錄Milestone這首曲子，
板主有興趣可以在水管上試聽XD
聽聽看新生代音樂家重新詮釋Milestone的風味。
※ 編輯: wanx            來自: 114.42.157.86        (05/30 23:55)

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